Min praksis er drevet af interessen for et mellemrum mellem det autentiske og det konstruerede, virkelige og imaginære. Fotografi bliver et medium, der motiverer denne dobbelthed og på sigt udnyttes til at oversætte fortællinger og erindringer, som ikke kan sprogliggøres. Mellemrummet forstår jeg som et interval, et mellemrum i vores bevidsthed, hvor abstraktion og fantasi kan findes. At skabe billeder er en måde at kondensere dette mellemrum mellem det velkendte og det fremmede – en proces som over tid bliver en oversættelse og redigering af verden gennem billeder. 

Min praksis omfatter collage og fotografi, hvor farvemørkekammeret er mit fortrukne arbejdsrum. Compile Your Inventory er mit seneste arbejde, som jeg præsenterer her. Titlen refererer til forfatteren og tænkeren Antonio Gramsci’s fortolkning om de mange spor som historien aflejrer i os og som tilsammen former vores identitet. Imidlertid findes der intet indeks eller guide som på sigt kan give denne historie form og betydning. Jeg ser dette manglende indeks som små mellemrum i bevidstheden, som størstedelen af os før eller siden ønsker at finde mening i. I disse mellemrum finder vi overlap og erindringer, modsætninger der ikke kan neglicheres, men ej heller overses eller glemmes.

Med inspiration fra min Sydkoreanske arv og personlige erindring udarbejder jeg et indeks hvor former, tegn og symboler refererer til den traditionelle kultur. Værkerne kan ses som fragmenter af identitet, som samles og genfortolkes og således kan udforske grænsen for det, der allerede er velkendt, og det der forekommer fremmed, det nærværende eller det fraværende. Her bliver visuel abstraktion en måde at erfare det som ikke kan repræsenteres i ord. I collager udvider og tvister jeg associationer, for at lade det op til verden selv at placere dem og ønsker at udfolde et abstrakt og taktilt narrativ, en proces i at nærme sig det fremmede og tilegne det nye positioner.

Det abstraktes sensitivitet som findes i farver og materiale, og det som endnu ikke har en form, er betydningsfuldt i mit arbejde, og det er en af grundene til at jeg vender tilbage til det analoge og det at arbejde med hænderne. Collagerne er lavet ud af fotogrammer; en proces hvor lys er eksponeret gennem et stof på det fotosensitive papir, og dermed skaber et gentagende mønster af overlap, forstørrelser eller transformation. Processen i at klippe, er et slags værktøj for, eller måde at tænke og vælge ud. Formerne der klippes ud har samme betydning, som konturerne der bliver tilbage. Jeg leder efter måder at aktivere billedrum mellem formerne, som var de mellemrummene i bevidstheden.

På den ene side, refererer min proces til grafik, tryk, og billedvævning, der udfordrer antagelsen at fotografi hører til indenfor konventionelle kategorier. På den anden side ønsker jeg at fremme fotografiets materialitet og dualiteten mellem det digitale og analoge, og stille spørgsmål til dets repræsentation, samt til beskuerens eget møde med hvad et fotografi er.

Den danske kunstner Ida Nissen (1986) bor og arbejder i London. Hun har studeret ved Akademin Valand i Göteborg og Royal College of Art i London. Nissen arbejder med fotografi og har udstillet bredt i Europa. Nyere udstillinger inkluderer: MELK, Oslo, NO; Galleri Image, Aarhus, DK; Photo London, Somerset House, UK; European Parallel Platform: Lissabon, Polen, Zagreb; Entrée, Bergen; Raumflucht, Heavy Books; Skape Gallery, Seoul; Sirin, København. I 2016 udgav hun bogen ’Raumflucht’ med det norske kunstbogforlag, Heavy Books.

TILLBAKA | NÄSTA